1037.晋江文学城 弹错了音(4/8)
主旋律线条增添更丰富的音响效果。这个没有硬性规定，由两人商量着来。
老麦克坐在琴凳上时，整个人都很靠右，容修见他没有意愿，便主动担起了踩踏板的任务。
老麦克没想到的是，容修每次踏板都踩得恰到好处。
简直踩在了他的舒爽点上
仿佛一切都在预想之中，容修相当精准地用踏板控制了几个声部的音色。
尤其善于把控老麦克弹奏的高音旋律，将老人家要表达的情感诠释得淋漓尽致
不仅让主旋律的音色变得更加的丰满，保证了乐曲的歌唱性，保证了梦幻多变的故事感和画面感，还保证了琴音始终是干净而又清晰的。
有一点必须要强调，老麦克在停止弹奏之前，曾失误弹错了一个和弦。
紧急之下，他又手滑弹出了一个“脏音”，这些都被容修用隐藏和弦不动声色地化解了。
老麦克“”
这是何等的才能。
曾几何时，自己对音乐也是这般的信任又敏感。
麦克伍德苍老的脸庞上，渐渐浮现出一丝笑意。
他侧头看了容修一眼，垂在膝上放弃演奏的右手，在容修的一个琶音之后又抬了起来，悬在了琴键之上。
不能停止。
这是自己热爱的音乐，永远不能放弃，不能停止。
老麦克“重新归队”，容修轻轻一笑，眼神格外柔和，跨越高音区的右手回收，琶音阶梯下行，弹奏出一片密集快速的八度
见老伙计重振旗鼓，让在场的老头们振奋了起来，情不自禁地吼出了“加油布鲁斯”
一老一少两位“boogie oogie an”，当他们沉浸在热爱的音乐之中时，浑身都发着光。
舞台下，作为乐队主音吉他的沈起幻，则是更关注容修的音型技巧。
容修几乎全曲都运用了八分音符、十六分音符、三十二分音符与休止符结合的连贯线条
如果将这支即兴曲记在谱面上，一定会看到密密麻麻的跨小节的连线、连音、空拍、切分、附点、三连音、五连音、升降号、还原记号
一瞬间不认识五线谱的那种。
还有无法标记在谱面上的“容式蓝音”和“容式律动”。
时而低调，时而夸张，演奏中充满了冲击感
由于布鲁斯、爵士乐的切分与古典传统的切分不尽相同，很多东西都无法用语言来形容，只能靠平时多听、多积累、多沉淀。
弹奏到乐曲的尾声，老麦克弹奏得不那么密集了。
剑拔弩张的对抗冲突，渐渐成为了融合，他开始完全地跟随与迎合容修。
老人家几乎将全部注意力都放在了年轻人的演奏上。
他发现年轻人对于布基伍基的理解，比老一代的他们更加的新颖有趣，也更加的大胆尝试了。
年轻人在演奏中使用了许多或古典或新派的技巧。
非但如此，容修还在即兴演奏变化中，使用了很多灵光一现的创新技巧。
最简单的举例，容修会在前一小节的第1拍和第3拍的位置上加入和声，却在下一小节的第2拍和第4拍的位置加入了单音。
老麦克想，即使当年自己意气风发、乐感鼎盛的时期，也不会这么弹。
但音乐从容修的指尖流淌出来，却是那样的顺其自然，又抓人耳朵。
不仅有和声的整体感，更是体现出贝斯的反复律动。
现场和直播间的布鲁斯大佬们，还都发现了另外的亮点
容修左手使用的和弦、双音、单音、装饰音、震音的变化，都让布基伍基乐曲中原本固定、稳定的贝斯线变得极其丰富悦耳。
从演奏手法，到对音乐的诠释，到踏板的运用，在四手联弹的“踢馆batte”情境之下，这么弹对容修没有任何好处。
这个年轻人的音乐，听不到一丁点的功利色彩。
想到这里，老麦克忽然有一种“不服老”的悲壮之感。
这股子热血沸腾，与不甘落后的情绪，不知从何处而来，一发不可收拾。
但他并没有将这种情绪发泄在热爱的钢琴之上。
眼下，在容修的引导之下，乐曲已经十分完整，恰到好处，少一分则空，多一分则满。
于是，所有人都看到，弹奏主旋律的老人家竟然溜号