1020.晋江文学城 避世之地(6/8)
上。顾劲臣仍然记得，两年前搬进龙庭的那天，容修把施纳贝尔推荐给了他。
其实，那时候的他并不会特意去听某位音乐家的钢琴曲，小时候也只是为提高鉴赏力和底蕴去学习，出道后更是没时间去听古典乐，闲时也是看电影、拉片、体验主角生活、写小传
所以，容修刚给他听施纳贝尔时，顾劲臣也听不懂，不明白容修为什么喜欢这位钢琴家。
而且评价特别高。
在容修的口中，施纳贝尔的“贝多芬奏鸣曲全集”是经典杰作无论今后唱片或录音有怎样革命性的发展，它一定是永垂不朽的。
当时，容修对他说，听不懂也不要紧，一直听就好了，我相信，突然有一天，你会像我一样，每隔一段时间听一次，都会发现不同的东西。
容修还说，希望他自己的作品，也像施纳贝尔一样。
时隔多年，顾劲臣隐约察觉到了容修的意思。
施纳贝尔弹奏的贝多芬奏鸣曲，虽然没有强烈的个人风格特性，但是每一个音符都恰到好处；速度的变化虽然频繁，可是又很自然。
恰到好处。
能称为“经典”，就要经得起时间的考验，也要经得起“听众们慢慢成熟变老”的考验。
这两年来，顾劲臣听施纳贝尔史的这张专辑不下百次，鉴赏水平似乎也随着个人成长而成长，每一次聆听，都能发现过去没有注意到的东西。
除了施纳贝尔之外，容修还给他推荐过同时代的米凯兰杰利。
同样是容修非常欣赏的钢琴演奏家。
为了更了解爱人，顾劲臣还特意了解过米凯兰杰利。
这个人就比较有意思了。
简直是钢琴界的“摇滚大佬”。
单指“技术”与“个性”。
世界上没有任何一个人能清楚地描述米凯兰杰利的钢琴弹奏法，因为这人所受的钢琴教育没什么脉络可寻，纯粹属于“用他自己的方法”。
也就是“野路子”，自由，纯粹，热爱。
顾劲臣甚至觉得，活在三十年代的这位钢琴家，很像容修的个性
米凯兰杰利也十分热衷于下一代的音乐教育，甚至花了大笔钱财建立了一所国际钢琴学校。
但是，所有跟他学过钢琴的学生，却没有一个人像他一样的弹法，因为学不了。
也没有学生能详细说出他的弹奏手法，就连学校教育系统也总结不出。
完全的兴之所至。
有时候他心情雀跃，就拉着别人尽兴地说个没完没了，同行也好，学生也好，噼里啪啦开始上小课。
有时却一句话也没有，让学生随心所欲地弹奏。
因为他认为，音乐是自己的事，所以不会苛刻技巧，充其量只提醒学生注意触键，以及乐句的呼吸，弹奏出自己心目中理想的音乐。
顾劲臣想起月夜少女的作者、俄罗斯画家“克拉姆斯柯依”的名言可能专业不对口，但艺术思考是贯通的
他说推动技术发展的并不是技术和技巧训练，而是对再现个人想象的追求。
与容修那句“弹奏出自己心目中理想的音乐”不谋而合。
事实上，手法技巧什么的，连米凯兰杰利自己也总结不出，他说，他只是在弹奏心中的音乐，从没有刻意纠结过技巧啥的。
而外人也始终百思不得其解，认为他的钢琴手法没个门派很奇葩。
就是这样一个古怪的家伙，却能被称为“李斯特在世”。
后来唱片艺术杂志在评价“米凯兰杰利”时，使用了这样一句话
越是对音乐感兴趣的人，他的音乐越等于零。
这位超绝的钢琴演奏家，令顾劲臣想起，滚圈对容修的评价。
没有人能清楚地描述出容修的吉他演奏技巧，也没有人能说出容修的音乐到底哪里好。
因为热爱，所以演奏。
是纯粹的“零”。
不卖弄，不讨好，不被派别技巧束缚，不随波逐流，更没有名利地位的附加因素。
在摇滚大佬们看来，容修与他的音乐融为一体，他的吉他造诣跳出三界外、不在五行中。
但，容修却是国内滚圈公认的第一吉他手，即使他的位置担当是乐队主唱，更擅长的乐器是钢琴。
就连亚洲前五的叶霄、原dk主音吉他的连煜