942. 晋江文学城 集体站桩(6/8)
始终。这一段近乎癫狂的崩溃砸琴的演绎，让全场观众屏息凝神。
不协和音程与和弦一遍又一遍，撕心裂肺的琴音之中，早已分不清脸上究竟是汗水还是泪水。
仿佛陷入混乱的思考，与心魔对抗着，矛盾与冲撞，犹如不和谐的人生，抓狂疯癫地挣扎着。
钢琴旋律无调性片段的运用，是整部作品从混乱到苏醒的节点。
人在挣扎、抑郁、轻生之时，内心大抵就是此时让人窒息的混乱旋律
直到最终，钢琴渐渐融入了金属乐之中，交响弦乐奏响了。
“轰”地一声，现场炸开了激烈的呼喊
舞台上的主唱整个人都疯魔了。
容修汗水淋漓，成为了这部巨著的一部分。
他是在用生命演绎这首史诗级摇滚名作啊
仿佛浴血的凤凰在哀鸣，歇斯底里之中，无声地呐喊出求救的信号。
如此痛苦。
如此让人着迷的痛苦。
容修轻轻喘息着，慢慢地倾身，趴伏在了琴键上，看上去无比脆弱无助。
只有这一刻，才能看到他的恐惧。
眼前一片黑暗。
如此恐惧。
如此让人想死的黑暗。
他是明耀的太阳，生来抵触这种黑暗，歌中主人公觉醒了，可他却已无力对抗
十分钟的钢琴o，后半段是容修盲弹的，他始终闭着双眼。
钢琴回声渐渐消失，天幕的钢筋龙骨上灯光亮起，绽放成了一朵猩红色的蔷薇。
猛然间，舞台金色灯光耀眼，犹如一颗金色的太阳光球。
尖叫声铺天盖地，全场比出金属礼
观众之中当然也有对这部作品不感冒的滚迷，认为作品形式虽然宏大，但作为摇滚却显得单薄，无非就是节奏快的地方架子鼓双踩，节奏慢的地方用大调“进行曲式”再加几个经典和弦，制造神秘感则用无限oo
也有一些极端滚迷黑这首古典摇滚，原因竟然是它没有riff。
但，此时此刻，现场没有人能否定这部作品的优秀，以及这场演出的精彩程度。
大家都在全神贯注地聆听着
直到作品进行到钢琴o之后
那些因种种理由不喜这首歌的滚迷们，都惊讶地发现作品变得更为精彩，而且所有可惜、遗憾的地方好像都消失了。
毕竟是两支乐队的合作，必须在原有基础上进行改编合作，改编后仍是满满的yoshiki味道，却多出了某些带着原作者影子的新东西。
或者说，多了容修的气息
作为一首三十年前的摇滚歌曲，不论是技术发展还是硬件方面都受限太多，年代印记也会被极端滚迷、同行红眼病和黑子们鸡蛋里挑骨头，比如摇滚与金属音乐的核心riff等等。
而这些被诟病的点，容修在弹指间都一一化解了。
犹如一丝金色细线深深隐藏在原作之中，不声嘶力竭，不喧宾夺主，然后猝不及防地在震撼中悄然摄走聆听者的魂魄。
也能彻底堵住黑子们的嘴巴。
内行看门道，直播间里大佬们激烈地讨论起来。
“编曲”和“作曲”是不同的，作曲大师未必擅长编曲，但编曲大师一定是懂作曲的。不仅要懂作品，也要懂作曲人。
如果说，作曲大师拥有着天才般的灵感和令人钦佩的旋律把控能力，是一个极具才华的、能构思出好故事的人。
那么，编曲大师就是一个会讲故事的人，他拥有着强大的组织能力，能够引导聆听者沦陷在这个故事里，让一部满分作品翻倍地好听。
yoshiki的作曲能力超强，但容修的编曲能力、古典造诣也绝对不弱
所以，此时此刻，这部作品是什么配置
摇帝yoshiki作曲。
银狮配乐奖、ivoca歌王容修编曲
单单是作曲人、编曲人的名字，就足够震撼滚圈了吧
再加上现场是他们共同擅长的古典钢琴。
还有京城第一鼓手崽崽，拿着yoshiki的鼓谱。
容修亲自担任主音吉他和主唱
以及，更擅长英伦的幻神，在细节上更被英国听众接受，还有更了解xj的岛国ne乐队
雾草，这个配置，滚迷老炮们都疯了
摇帝，歌王，虽不同台，堪比同台。
君生我未生